Początki zespołu Bon Jovi sięgają wczesnych lat osiemdziesiątych. Wtedy to John Bongiovi, Amerykanin włoskiego pochodzenia, zatrudnił się w studiu nagraniowym Power Station należącym do jego kuzyna, Tony’ego Bongiovi. Dzięki jego wsparciu, Johnowi udało się nagrać taśmy demo z udziałem muzyków sesyjnych, produkcją zgodził się zająć Billy Squier. Materiał z tej sesji nagraniowej został ostatnio wydany, bez potwierdzenia Jona, m. in. na płycie The Power Station Years - 1980-1983. Jedną z piosenek wówczas nagranych była Runaway. Dzięki niej Bongiovi wygrał zorganizowany poprzez lokalną stację radiową konkurs dla debiutantów. Zachęcony tym sukcesem utorzył w 1982 r. zespół pod nazą John Bongiovi And The Wild Ones. W skład grupy wszedł dawny kolega Jona z liceum - David Rahbaum, z którym wcześniej współpracował w zespol The Atlantic City Expressway. Basitą został członek Phantom’s Opera i The Message - Alec JohnSuch, zaś perkusistą Tico Torres - doświaczony muzyk sesyjny (brał udział w naraniach m. in. Milesa Davisa i Chucka Berry’ego). Na początek gitarzystą został Dave “The Snake” Sabo (późniejszy założyciel Skid Row), jednak prędko został zastąpiony pzez Richie’go Samborę , mającego na swym koncie nagrania w składzie zesołów Mercy i Duke Williams And The Extremes, kolegę Such’a z The Message. Muzycy śpiesznie zdobyli doradztwo wytwórni Mercury Records, należącej do światowego giganta wydawniczego - PolyGram. Pod jej wpływem John zmienił swe nazwisko na Bon Jovi, co przyjęto też za nazwę dla całego zespołu jako krótszą i bardziej przemawiającą od pierwotnej. Już wkrótce zespół miał propozyje otwierania koncertów ZZ Top,Whitesnake, Scorpions i Kiss oraz kontrakt nagraniowy w kieszeni. 1szy długogrający album powstały w 1984 został zatytułowany zwyczajnie Bon Jovi. Jego produkcją zajął się Lance Quinn. Muzyka na nim zawarta nie była zbytnio odkrywcza, niemniej jednak pomimo tego płyta osiągnęła ponad milionowy nakład. Jako ciekawostkę trzeba przypomnieć, że Jon Bon Jovi,żeby skoncentrować się na nagrywaniu tej płyty, musiał zrezygnować z głównej roli w filmie Footloose. Idąc za ciosem grupa szybko nagrała następny album, zatytułowany 7800??° Fahrenheit (tytuł nawiązywał do temperatury wewnątrz wulkanu w trakcie erupcji), wyprodukowany ponownie poprzez Lance’a Quina. Niestety, płyta spotkała się z niechętnym przyjęciem krytyków. Brytyjski magazyn muzyczny Kerrang! określił ją wręcz jako “nieudolną imitację Bon Jovi jakie poznaliśmy wcześniej i pokochaliśmy”… Grupa promowała nagrania wystęując wraz z Ratt, zaś płytę ponownie zakupiło ponad milion klientów.

http://www.fofire.net/

data: 09-12-2009 | szczegóły

Początki zespołu Bon Jovi sięgają wczesnych lat osiemdziesiątych. Wtedy to John Bongiovi, Amerykanin włoskiego pochodzenia, zatrudnił się w studiu nagraniowym Power Station należącym do jego kuzyna, Tony’ego Bongiovi. Dzięki jego wsparciu, Johnowi udało się nagrać taśmy demo z udziałem muzyków sesyjnych, produkcją zgodził się zająć Billy Squier. Materiał z tej sesji nagraniowej został niedawno wydany, bez zgody Jona, m. in. na płycie The Power Station Years - 1980-1983. Jedną z piosenek wtedy nagranych była Runaway. Dzięki niej Bongiovi wygrał zorganizowany przez lokalną stację radiową konkurs dla debiutantów. Zachęcony tym sukcesem utorzył w 1982 r. zespół pod nazą John Bongiovi And The Wild Ones. W skład grupy wszedł dawny kolega Jona z liceum - David Rahbaum, z którym wcześniej współpracował w zespol The Atlantic City Expressway. Basitą został członek Phantom’s Opera i The Message - Alec JohnSuch, zaś perkusistą Tico Torres - doświaczony muzyk sesyjny (brał udział w naraniach m. in. Milesa Davisa i Chucka Berry’ego). Początkowo gitarzystą został Dave “The Snake” Sabo (późniejszy założyciel Skid Row), natomiast prędko został zastąpiony pzez Richie’go Samborę , mającego na swym koncie nagrania w składzie zesołów Mercy i Duke Williams And The Extremes, kolegę Such’a z The Message. Muzycy szybko zdobyli doradztwo wytwórni Mercury Records, należącej do światowego giganta wydawniczego - PolyGram. Pod jej wpływem John zmienił swe nazwisko na Bon Jovi, co przyjęto też za nazwę dla całego zespołu jako krótszą i bardziej przemawiającą od pierwotnej. Już wkrótce zespół miał propozyje otwierania koncertów ZZ Top,Whitesnake, Scorpions i Kiss , a oprócz tego kontrakt nagraniowy w kieszeni. 1-wszy długogrający album powstały w 1984 został zatytułowany zwyczajnie Bon Jovi. Jego produkcją zajął się Lance Quinn. Muzyka na nim zawarta nie była zbytnio odkrywcza, niemniej jednak pomimo tego płyta osiągnęła ponad milionowy nakład. Jako ciekawostkę powinno się przypomnieć, że Jon Bon Jovi,aby skoncentrować się na nagrywaniu tej płyty, musiał zrezygnować z głównej roli w filmie Footloose. Idąc za ciosem grupa szybko nagrała następny album, zatytułowany 7800??° Fahrenheit (tytuł nawiązywał do temperatury wewnątrz wulkanu podczas erupcji), wykonany ponownie poprzez Lance’a Quina. Niestety, płyta spotkała się z niechętnym przyjęciem krytyków. Brytyjski magazyn muzyczny Kerrang! określił ją dosłownie jako “nieudolną imitację Bon Jovi jakie poznaliśmy wcześniej i pokochaliśmy”… Grupa promowała nagrania wystęując wraz z Ratt, zaś płytę ponownie zakupiło ponad milion nabywców.

http://www.gabinet.bytom.pl/2009/06/28/bon-jovi/

data: 17-12-2009 | szczegóły

Szukasz ambitnej rozrywki i wyjątkowych wrażeń artystycznych? Chcesz nawiązać współpracę z artystami plastykami, muzykami lub komikami? Chcesz wynająć aktorów lub piosenkarzy? Tutaj zebraliśmy najciekawsze oferty usług ludzi i miejsc związanych z działalnością artystyczną. Zobacz dostępne oferty!

http://www.favore.pl/cat1712_muzyka-kultura-i-sztuka.html

data: 22-01-2010 | szczegóły

Wybieranie zespołów muzycznych Na rynku jest kilka kapel specjalizujących się w konkretnych gatunkach muzyki. Są to na przykład. kapele ludowe, kapele rockowe, kapele góralskie czyli jednym słowem wszelkie polskie zespoły muzyczne. Wybór, który zespół ma zagrać na naszym wydarzeniu nie jest łatwy. Źle wybierając możemy narazić się na silne konsekwencje np. biesiadnicy będą niezadowoleni. Zespoły muzyczne Muzycy, którym zależy na klientach bez wątpienia umieszczą reklamy w takich miejscach aby łatwo można żeby wyszukać danego muzyka. Często jest to Internet ponieważ jest ogólnodostępny. W związku z czym przy poszukiwaniu w sieci Internet wystarczy użyć takich fraz jak przykładowo. zespoły rockowe, kapele ludowe, zespoły góralskie albo też inne sformułowanie powiązane z muzyką przykładowo. muzycy. Gdy już się nam jakaś kapela spodoba (jest to kwestią gustu, nie należy dodawać, że powinno się odsłuchać więcej niż jedno demo - brak dema skreśla zespół z listy) sprawdzamy opinie, może być w internecie jeśli takowe istnieją. Po przeczytaniu lub wysłuchaniu paru pozytywnych opinii możemy być pewni, że zespoły muzyczne nie są tak pełne oszustów jak się wydaje. Natomiast muzycy umieją zadbać o Siebie, więc nie radzimy wchodzenia w konflikty z muzykami bo ma możliwość się to skończyć tragicznie. zespoły rockowe, kapele góralskie czy też ludowe? Kapele muzyczne warto zapytać czy grają jedynie jeden rodzaj muzyki na przykład. ludowe, kapele góralskie, rockowe czy też są uniwersalne i dostosują Się do oczekiwań słuchaczy. Zespoły polskie w większości potrafią zagrać popowe utwory, które częstokroć słuchają Mieszkańcy Polski jak np. „jesteś szalona”. Z kolei zespoły rockowe (kapele rockowe) w wielu wypadkach stawiają opór i mogą czegoś nie „chcieć” zagrać. Najbardziej uniwersalne są kapele góralskie (zespoły góralskie) ponieważ mentalność górali jest żywiołowa i lubią bawić się przy tego rodzaju muzyce. Muzycy, którzy są najmniej uniwersalni to kapele ludowe (czyt. Zespoły ludowe). Jednakże każda kwestia jest do ustalenia bo nie posiada jednego wzorca jakim kierują się zespoły podczas negocjacji czy też wręcz w trakcie gry. Wszelkie uzależniony jest od ustaleń muzycy - klient.

http://kapele.pl/

data: 20-07-2010 | szczegóły

Zespół muzyczny na wesele jest bajecznie ważny żeby goście na weselu dobrze się bawili. W wypadku gdy zdecydujemy jaki to posiada być zespół czy także dj na wesele warto korzystać z wyszukiwarek internetowych. Tam również można przesłuchać na odległość demo zespołów - nie trzeba jeździć i słuchać demo na żywo zespołów. O kilka prościej jest z dj na wesele ponieważ ich opinie rozchodzą się w globalnej sieci bardzo szybko. Dj na wesela jednak jest znacznie tani od zespołu na wesele. Jednak kapele na wesele mają większą przewagę ponieważ dj na wesele odtwarza muzykę a z kolei kapela na wesele gra muzykę na żywo co bardzo podoba się gościom na weselu. Kapele na wesele składają się z kilku osób dlatego nie można nazwać kapeli gdy w skład wchodzą dwie chłopcy i dziewczęta. Niestety taki wysyp usług gdzie dwaj wokaliści czy również muzycy określają się mianem kapele na wesele jest coraz więcej. kapela na wesele czy dj na wesela? Zanim jednak wybierzemy z jakiej oprawy muzycznej skorzystamy warto zastanowić się nad wszystkimi plusami i minusami, które wiążą się z wykorzystanie z tych usług. Np. dj na wesela jest przede wszystkim wykorzystany i lubiany poprzez młodszych ludzi stąd też dobór adekwatnej oprawy muzycznej jest zależny nie tylko od preferencji naszych niemniej jednak i naszych gości. Dj na wesele dba o dobre zabawy integracyjne w ogromnej liczbie przypadków jest lepszy niż schludny wodzirej. Kapela na wesele z kolei ma jedyną zaletę, że jest to muzyka na żywo. Zdarza się, że wręcz fałszowanie ma swój urok i goście cieszą się bardziej z zabawy z zespołem. Minusem jest to, że kapela na wesele nie może wszystkiego zagrać co jest sporym utrudnieniem dla gości, którzy chcieliby jakąś piosenką zamówić.

http://kapelewesele.pl/

data: 17-08-2010 | szczegóły

W ramówce jesiennych programów TVN apiać pojawił się aplikacja Mam Błyskotliwość, którego prowadzącymi są Prokop tudzież Hołownia. Celem tego programu jest znalezienie osób, które posiadają jakiś esprit zaś na razie nie mieli możliwości zaprezentowania się donikąd. Daje on szanse przebicia się utalentowanym osobom szczególnie z małych miejscowości. Na scenie przewijają się różne osoby, w różnym wieku zaś prezentujące różne talenty, czy ich odrzut. Występują także tancerze, śpiewacy, muzycy, akrobaci, cyrkowcy, magicy i inni. Występujący prezentują się bądĽ solo, względnie w duetach to znaczy w większych grupach. Muzycy grają na różnych instrumentach tudzież drugą edycję wygrał gość jaki grał na harmonii.Jurorami w programie mam iskra boża są Agnieszka Chylińska, Małgorzata Foremniak tudzież Kuba Wojewódzki. Mają oni niekiedy trudny orzech do zgryzienia, skoro muszą uczynić wyboru pomiędzy różnymi osobami, gdy w podobny sposób muszą oglądać innymi słowy przysłuchiwać się osób, które nie zawżdy mają jakieś zdolności oraz nie zawsze potrafią byt przedstawić. Czasami trafiają się duże beztalencia i oni muszą im w miarę ostrożnie rzec, że się nie nadają zresztą. W przerwie w bloku reklamowym polecano dyfuzor do dwutlenku węgla do każdego kantorek.  

http://www.aquariumsklep.pl/Dyfuzory-CO2-c145.html

data: 31-10-2010 | szczegóły

Teledyski i Koncerty tak jak Doda i muzyka grana w Soundshow.pl i tego typu stacjach pochodzi w zdecydowanej większości przypadków z innych krajów. Jest to istotnie duży problem dla Polskich muzyków. Mają oni trudny najlepsze teledyski dostęp do autopromocji. Natomiast zjawisko to jest mniej problematyczne niż w Polskich stacjach które puszczają ogólnie rzecz ujmując jedynie zagraniczną muzykę. Ich darmowe teledyski są pokazywane na darmowych programach. Uzdolnieni nowicjusz muzycy mają sposobność na pokazanie się w specjalnie tworzonych kanałach dla niedoświadczonych. Istnieje kilka stron w sieci które umożliwiają pobierz wideo klipów. Znalezienie ich nie jest w tej chwili niełatwe przede wszystkim dzięki wyszukiwarkom internetowym które umożliwiają do nich łatwe dotarcie. Kiedy już osoba znajdzie się na następującej stronie może znalezienia interesującego go gatunku teledysku, a wszystkie teledyski download są na dzień dzisiejszy bezpłatne. Wzięcie teledysku nieustannie wzrasta i jest to rezultatem powiększającego się popytu na rozrywkę w internetowej rzeczywistości. Użytkownicy lubią przeglądać to na co posiadają ochotę i o porach które są im przyjazne. Koncerty są aktualnie dziełami sztuki które nie rzadko są lepsze niż utwór do niego zrobiony. W naszym państwie można w tym momencie wyróżnić ciut stacji muzycznych emitujących interesujące teledyski POP. Są to m.in. MTV, Viva, iTV i różnorodne typy Muzycznej TV tj. Base czy 2. Zapotrzebowanie na następujące kanały jest dosyć wielkie poprzez co ich właściciele mogą liczyć na dużą oglądalność na teledyski zwłaszcza w godzinach największej oglądalności. Potrafią być darmowe mp3 w pewnych sytuacjach chętniej odwiedzane niż proste stacje telewizji popularnej.

http://www.varior.eu/e/Darmowe-teledyski,7185

data: 16-01-2011 | szczegóły

Czym w muzyce elektronicznej jest wynalazek Boba Mooga? Wamdue Project w analogowych syntezatorów imiennik mieć wpływ na muzykę popularną w sposób, którego nie można by się spodziewać już w 1954 roku, kiedy zaczął budowę theremins z ojcem. Ale 50 lat później, instrumenty muzyczne Bob ma catapulted tak wielu stylów muzycznych w przyszłości, a jego wkład do zarówno graczy jak i techników rosnąć jeszcze głębszy z perspektywy czasu. Gdzie rap i hip-hop, gdyby takie grupy jak Parlament i Funkadelic nie używał Moog klawiatury? Gdzie rock and roll, gdyby grup Tak Edgar Winter nie używał Moog klawiatury? Czy jazz nie odgałęzienia do syntezy bez Herbie Hancock i Chick Corea za pomocą klawiatury Moog? I czy muzyki klasycznej cieszą takie odrodzenie bez Wendy Carlos i jej syntezator modularny Mooga? Pytania mają charakter hipotetyczny, oczywiście, bo syntezatorów przeniknęły do każdego stylu muzyki, i tak wiele firm próbowało odtworzyć dźwięku analogowego, że Moog pionierem. Po dziesięciu latach tworzenia theremins, zapewniając niesamowity dźwięk do filmów science fiction i avante muzyków awangardowych, Tommie Sunshine feat. Oh Snap!! spełnione eksperymentalnych kompozytor Herbert Deutsch, którego poszukiwania elektronicznych brzmień inspirowanych Moog, aby utworzyć pierwszy Moog Modular. Choć Moog przyjął projekt tylko dla zabawy, kiedy to swoją premierę na konwencji Audio Engineering Society w październiku 1964 roku odpowiedź była natychmiastowa i Moog rozpoczął przyjmowanie zamówień na miejscu. W tym czasie zdobył stopień magistra (doktora Engineering Physics) w lecie 1965 roku, RA Moog Co wydał kilka systemów modułowych syntezator, najczęściej kompozytorów akademickich i eksperymentalnych. Byłoby jednak kilka lat później, kiedy świadomości społecznej syntezatorów Moog to krok naprzód pod zwinne palce Wendy Carlos. Switched-On znany album BachCarlos "Switched-On Bach został wydany w wytwórni Columbia Records pod koniec 1968 r. osiągnąć natychmiastowy sukces. Album sprzedał się w nakładzie ponad miliona egzemplarzy, tworząc ostry popyt na syntezatorach Moog Modular całym 1969 r. i na początku 1970 roku. Wiele "Switched-On" akta zostały wyprodukowane w tym okresie, z których niektóre stało się tak popularne. Do końca 1970 r., obecnie włączona RA Moog Inc wprowadziła Minimoog, kompaktowy syntezator wyniki oparte na technologii Moog Modular produktów, umożliwiających klawiszowiec do podjęcia Moog na drodze. I tak rozpoczęła się dekadę muzyki, która byłaby na zawsze zmieniony przez Minimoog i jego dźwięków. RA Moog Inc oficjalnie zmieniona na Moog Music w 1971 roku i stał się podziału nieistniejącego już Norlin Music w 1973 roku. syntezatorów Mooga były powszechnie używane przez profesjonalnych muzyków i "Sound of the Moog" stała się integralną częścią naszej kultury muzycznej. Lista piosenek jest zbyt długi, aby wydrukować tutaj, ale od rocka, R & B, od jazzu po muzykę klasyczną, dźwięki Moog były wszędzie. Pod koniec 1977 r., Moog Moog Music lewo i założył Big Briar w celu opracowania i budowy elektronicznych instrumentów muzycznych z interfejsem gracza powieści. Moog klawiatury zostały wykonane przez większą część następnej dekady przez Norlin Music. klawiatury Moog zaprzestał produkcji w roku 1986. Niemniej jednak, w interesie Moog syntezatorów i instrumentów nie było tłumione. Od 1978 r. do 1992 r., Moog obsługiwanych Big Briar na małą skalę i przechowywane tworzenie niestandardowych instrumentów. Był także reprezentujących Synton, holenderski producent aparatury modułowej oraz zapewnienie usług konsultacji do innych producentów technologii muzycznej. Ponadto, Moog był Wiceprezes Kurzweil Music Systems nowego produktu Badania z 1984, 1989 i zajęć prowadzonych w technologii muzycznej na Uniwersytecie Północnej Karoliny w Asheville 1989/92. Jednakże, Moog klawiatury i muzykę, którą zaszczycił rozpoczął kultu wśród graczy i wielbicieli, a Moog wynalazki nie całkiem w lewo w centrum uwagi. To był jego oryginalny theremin, która miała cieszyć początku lat 90-renesansowym. W odpowiedzi na wzrost zainteresowania, Moog zaprojektowane Series 91 theremins w 1991 roku i Big Briar je wyprodukowano na najbliższe pięć lat. W 1996 r. napisał do Moog to sam artykuł theremin, który został opublikowany w magazynie Electronic Muzyk. Projekt stanowił podstawę techniczną dla theremin EtherWave, które Big Briar / Moog Music zbudował i sprzedał nieprzerwanie od tego czasu. Oprócz EtherWave, Moog zaprojektowane Ethervox theremin MIDI w 1998 roku. O tej porze, Moog zaprojektowane kilku modułów Moogerfooger efektów analogowych, które są oparte na wymogach technicznych oryginalnych instrumentów Mooga modułowy i zostały zaprojektowane do korzyści płynących z analogowych syntezy wszystkim biorącym udział w nagraniu. Rezultatem był natychmiastowy, jak muzycy na całym świecie kodowany się w posiadaniu jednego lub wszystkich tych niesamowitych urządzeń. Wreszcie, w 2002 Moog zmartwychwstał analogowy syntezator jego imiennik, projektowanie nowego Minimoog Voyager dla nowej generacji Moog graczy. Podobnie jak Moogerfoogers, instrument ten jest w oparciu o zasady techniczne oryginału Moog instrumenty modułowe i Minimoog oryginalny, ale dodatkowo wyposażony jest w szeroką gamę nowoczesnych funkcji takich jak w pełni wdrożone MIDI i trzyosiowego powierzchnię dotykową. Opinie były bardzo pozytywne, a theremin Mooga EtherWave, Moogerfoogers i Minimoog Voyager które zdobyły wiele nagród muzycznych przemysłu instrumentu. Moog odzyskał prawo do korzystania z Moog Music i znaki towarowe Minimoog w 2003 roku i natychmiast zmienił nazwę Big Briar do Moog Music Inc W 2003 r., Moog Music wydała Moog Pianobar. Opracowane przez Donalda Buchla, długoletni współpracownik Boba i znanego projektanta elektronicznego instrumentu muzycznego w jego prawo, Pianobar mieści się na żadnej pianino akustyczne i pozwala graczowi na użycie klawiatury fortepianu do sterowania elektronicznie generowanych brzmień. Moog nowych produktów w 2004 r. były wielokrotnie nagradzane Moogerfooger Multiple Resonance Filter (MuRF) i EtherWave theremin Pro. MuRF to zupełnie nowy procesor efektów, które wzbogacają spektrum dźwięku i ożywia wszystkich materiału muzycznego. EtherWave Pro jest w pełni profesjonalna theremin, który zawiera wiele z tego co dowiedziałem się o theremin Bob projekt w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat. W ciągu ostatnich 50 lat przygód czasu w muzyce, a Bob Moog składki stają się coraz ważne i oczywiste, z perspektywy czasu. Jego poświęcenie jednostki wytwarzania instrumentów jest jak legendarny jak same instrumenty i Moog pomógł umożliwiają tworzenie niektórych z najważniejszych muzyki 20 wieku i poza nią. Moog ma zatrudniała dwóch głównych zasad, które przyczyniły się renomą kształt Moog dla delikatnych produktów technologii muzycznej, oraz umożliwiły Moog klientów muzyk stworzyć tyle wspaniałej muzyki naszej współczesnej kulturze. Według jego własnych słów, stwierdza Bob: "Po pierwsze, staramy się muzycy, którzy twórczo wykorzystać instrumenty elektroniczne i poprosił ich o porady i opinie na jakiego rodzaju produkty powinny oferujemy, oraz jakie cechy powinien mieć te produkty. Utrzymywanie w ciągłym kontakcie z muzyków z dziedziny muzyki, a od całego świata, umożliwiło nam zaprojektowanie instrumentów, które okazały się mieć poważne porównanie wartości. Po drugie, nasze prace projektowe jest w toku współpracy wielu osób technicznie wyszkolonych. Na przykład wiele produktów Moog, w tym nasz niedawno wprowadzone Minimoog Voyager, które skorzystały z naszej współpracy z Rudi Linhard, niemiecki kolega. I oczywiście, Piano Bar, nasz najnowszy produkt, jest bieżącej współpracy między Don Buchla i nas. Don był kolega projektanta czterdziestu ostatnich pięćdziesięciu lat. " W 2005 Moog Music poniósł stratę to założyciel, Bob Moog. Moog zdiagnozowano raka mózgu w kwietniu i stracił bitwy w dniu 21 sierpnia. Little Phatty Tribute Edition był ostatnim instrument w oparciu o projekt Mooga. Z jego dźwięk silnika zaprojektowane przez StoneBridge and Dayeene, posiada Little Phatty 100% analogowy ścieżkę, 100 presetów użytkownika edytować i 37 z klawiatury uwagę + / - 2 oktawy transpozycji. Moog Music wydany w limitowanej edycji biegu 1200 indywidualnie numerowanych Little Phatty Tribute syntezatory Edition. Tribute Edition posiada specjalne Moog stronach drewna, płyty Bob Moog podpisu przez przednie i tylne, pochodzi z CD-ROM wyposażony podkreśla z Bob Moog Memorial Service oraz specjalny plakat Bob Moog i muzyka elektroniczna. protegowanego długo i prąd Moog Engineer, Steve Dunnington powiedział: "Bob i poczęła tej klawiatury w 2004 roku. Wybraliśmy Axel Hartmann projekty opakowań wymyślić wygląd instrumentu. To smutne, że Bob nie jest tutaj, aby zobaczyć gotowy instrument, ale myślę, że byłby dumny. " Niedawno Moog Music poinformował o model produkcji. Little Phatty Stage Edition posiada te same funkcje i dźwięk silnika, zaprojektowana przez założyciela Moog i wynalazca, Bob Moog i oprogramowanie lepsze i funkcja auto-kalibracji. Stage Edition odbiega od tradycyjnego obudowę i jest odłożona, a nie przez węgiel gumą w kolorze paneli bocznych. "Postanowiliśmy zaprojektować prawdziwe synth analogowy z interfejsem proste, ale wszechstronny i udostępnić je szerszej publiczności." Powiedział prezydent Moog Music Inc, Mike Adams.

http://www.116.afr2.info/muzyka-elektroniczna-s59639.html

data: 04-03-2011 | szczegóły

Czym w muzyce elektronicznej jest wynalazek Boba Mooga? Westbam w analogowych syntezatorów imiennik mieć wpływ na muzykę popularną w sposób, którego nie można by się spodziewać już w 1954 roku, kiedy zaczął budowę theremins z ojcem. Ale 50 lat później, instrumenty muzyczne Bob ma catapulted tak wielu stylów muzycznych w przyszłości, a jego wkład do zarówno graczy jak i techników rosnąć jeszcze głębszy z perspektywy czasu. Gdzie rap i hip-hop, gdyby takie grupy jak Parlament i Funkadelic nie używał Moog klawiatury? Gdzie rock and roll, gdyby grup Tak Edgar Winter nie używał Moog klawiatury? Czy jazz nie odgałęzienia do syntezy bez Herbie Hancock i Chick Corea za pomocą klawiatury Moog? I czy muzyki klasycznej cieszą takie odrodzenie bez Wendy Carlos i jej syntezator modularny Mooga? Pytania mają charakter hipotetyczny, oczywiście, bo syntezatorów przeniknęły do każdego stylu muzyki, i tak wiele firm próbowało odtworzyć dźwięku analogowego, że Moog pionierem. Po dziesięciu latach tworzenia theremins, zapewniając niesamowity dźwięk do filmów science fiction i avante muzyków awangardowych, System F spełnione eksperymentalnych kompozytor Herbert Deutsch, którego poszukiwania elektronicznych brzmień inspirowanych Moog, aby utworzyć pierwszy Moog Modular. Choć Moog przyjął projekt tylko dla zabawy, kiedy to swoją premierę na konwencji Audio Engineering Society w październiku 1964 roku odpowiedź była natychmiastowa i Moog rozpoczął przyjmowanie zamówień na miejscu. W tym czasie zdobył stopień magistra (doktora Engineering Physics) w lecie 1965 roku, RA Moog Co wydał kilka systemów modułowych syntezator, najczęściej kompozytorów akademickich i eksperymentalnych. Byłoby jednak kilka lat później, kiedy świadomości społecznej syntezatorów Moog to krok naprzód pod zwinne palce Wendy Carlos. Switched-On znany album BachCarlos "Switched-On Bach został wydany w wytwórni Columbia Records pod koniec 1968 r. osiągnąć natychmiastowy sukces. Album sprzedał się w nakładzie ponad miliona egzemplarzy, tworząc ostry popyt na syntezatorach Moog Modular całym 1969 r. i na początku 1970 roku. Wiele "Switched-On" akta zostały wyprodukowane w tym okresie, z których niektóre stało się tak popularne. Do końca 1970 r., obecnie włączona RA Moog Inc wprowadziła Minimoog, kompaktowy syntezator wyniki oparte na technologii Moog Modular produktów, umożliwiających klawiszowiec do podjęcia Moog na drodze. I tak rozpoczęła się dekadę muzyki, która byłaby na zawsze zmieniony przez Minimoog i jego dźwięków. RA Moog Inc oficjalnie zmieniona na Moog Music w 1971 roku i stał się podziału nieistniejącego już Norlin Music w 1973 roku. syntezatorów Mooga były powszechnie używane przez profesjonalnych muzyków i "Sound of the Moog" stała się integralną częścią naszej kultury muzycznej. Lista piosenek jest zbyt długi, aby wydrukować tutaj, ale od rocka, R & B, od jazzu po muzykę klasyczną, dźwięki Moog były wszędzie. Pod koniec 1977 r., Moog Moog Music lewo i założył Big Briar w celu opracowania i budowy elektronicznych instrumentów muzycznych z interfejsem gracza powieści. Moog klawiatury zostały wykonane przez większą część następnej dekady przez Norlin Music. klawiatury Moog zaprzestał produkcji w roku 1986. Niemniej jednak, w interesie Moog syntezatorów i instrumentów nie było tłumione. Od 1978 r. do 1992 r., Moog obsługiwanych Big Briar na małą skalę i przechowywane tworzenie niestandardowych instrumentów. Był także reprezentujących Synton, holenderski producent aparatury modułowej oraz zapewnienie usług konsultacji do innych producentów technologii muzycznej. Ponadto, Moog był Wiceprezes Kurzweil Music Systems nowego produktu Badania z 1984, 1989 i zajęć prowadzonych w technologii muzycznej na Uniwersytecie Północnej Karoliny w Asheville 1989/92. Jednakże, Moog klawiatury i muzykę, którą zaszczycił rozpoczął kultu wśród graczy i wielbicieli, a Moog wynalazki nie całkiem w lewo w centrum uwagi. To był jego oryginalny theremin, która miała cieszyć początku lat 90-renesansowym. W odpowiedzi na wzrost zainteresowania, Moog zaprojektowane Series 91 theremins w 1991 roku i Big Briar je wyprodukowano na najbliższe pięć lat. W 1996 r. napisał do Moog to sam artykuł theremin, który został opublikowany w magazynie Electronic Muzyk. Projekt stanowił podstawę techniczną dla theremin EtherWave, które Big Briar / Moog Music zbudował i sprzedał nieprzerwanie od tego czasu. Oprócz EtherWave, Moog zaprojektowane Ethervox theremin MIDI w 1998 roku. O tej porze, Moog zaprojektowane kilku modułów Moogerfooger efektów analogowych, które są oparte na wymogach technicznych oryginalnych instrumentów Mooga modułowy i zostały zaprojektowane do korzyści płynących z analogowych syntezy wszystkim biorącym udział w nagraniu. Rezultatem był natychmiastowy, jak muzycy na całym świecie kodowany się w posiadaniu jednego lub wszystkich tych niesamowitych urządzeń. Wreszcie, w 2002 Moog zmartwychwstał analogowy syntezator jego imiennik, projektowanie nowego Minimoog Voyager dla nowej generacji Moog graczy. Podobnie jak Moogerfoogers, instrument ten jest w oparciu o zasady techniczne oryginału Moog instrumenty modułowe i Minimoog oryginalny, ale dodatkowo wyposażony jest w szeroką gamę nowoczesnych funkcji takich jak w pełni wdrożone MIDI i trzyosiowego powierzchnię dotykową. Opinie były bardzo pozytywne, a theremin Mooga EtherWave, Moogerfoogers i Minimoog Voyager które zdobyły wiele nagród muzycznych przemysłu instrumentu. Moog odzyskał prawo do korzystania z Moog Music i znaki towarowe Minimoog w 2003 roku i natychmiast zmienił nazwę Big Briar do Moog Music Inc W 2003 r., Moog Music wydała Moog Pianobar. Opracowane przez Donalda Buchla, długoletni współpracownik Boba i znanego projektanta elektronicznego instrumentu muzycznego w jego prawo, Pianobar mieści się na żadnej pianino akustyczne i pozwala graczowi na użycie klawiatury fortepianu do sterowania elektronicznie generowanych brzmień. Moog nowych produktów w 2004 r. były wielokrotnie nagradzane Moogerfooger Multiple Resonance Filter (MuRF) i EtherWave theremin Pro. MuRF to zupełnie nowy procesor efektów, które wzbogacają spektrum dźwięku i ożywia wszystkich materiału muzycznego. EtherWave Pro jest w pełni profesjonalna theremin, który zawiera wiele z tego co dowiedziałem się o theremin Bob projekt w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat. W ciągu ostatnich 50 lat przygód czasu w muzyce, a Bob Moog składki stają się coraz ważne i oczywiste, z perspektywy czasu. Jego poświęcenie jednostki wytwarzania instrumentów jest jak legendarny jak same instrumenty i Moog pomógł umożliwiają tworzenie niektórych z najważniejszych muzyki 20 wieku i poza nią. Moog ma zatrudniała dwóch głównych zasad, które przyczyniły się renomą kształt Moog dla delikatnych produktów technologii muzycznej, oraz umożliwiły Moog klientów muzyk stworzyć tyle wspaniałej muzyki naszej współczesnej kulturze. Według jego własnych słów, stwierdza Bob: "Po pierwsze, staramy się muzycy, którzy twórczo wykorzystać instrumenty elektroniczne i poprosił ich o porady i opinie na jakiego rodzaju produkty powinny oferujemy, oraz jakie cechy powinien mieć te produkty. Utrzymywanie w ciągłym kontakcie z muzyków z dziedziny muzyki, a od całego świata, umożliwiło nam zaprojektowanie instrumentów, które okazały się mieć poważne porównanie wartości. Po drugie, nasze prace projektowe jest w toku współpracy wielu osób technicznie wyszkolonych. Na przykład wiele produktów Moog, w tym nasz niedawno wprowadzone Minimoog Voyager, które skorzystały z naszej współpracy z Rudi Linhard, niemiecki kolega. I oczywiście, Piano Bar, nasz najnowszy produkt, jest bieżącej współpracy między Don Buchla i nas. Don był kolega projektanta czterdziestu ostatnich pięćdziesięciu lat. " W 2005 Moog Music poniósł stratę to założyciel, Bob Moog. Moog zdiagnozowano raka mózgu w kwietniu i stracił bitwy w dniu 21 sierpnia. Little Phatty Tribute Edition był ostatnim instrument w oparciu o projekt Mooga. Z jego dźwięk silnika zaprojektowane przez The Ian Carey Project, posiada Little Phatty 100% analogowy ścieżkę, 100 presetów użytkownika edytować i 37 z klawiatury uwagę + / - 2 oktawy transpozycji. Moog Music wydany w limitowanej edycji biegu 1200 indywidualnie numerowanych Little Phatty Tribute syntezatory Edition. Tribute Edition posiada specjalne Moog stronach drewna, płyty Bob Moog podpisu przez przednie i tylne, pochodzi z CD-ROM wyposażony podkreśla z Bob Moog Memorial Service oraz specjalny plakat Bob Moog i muzyka elektroniczna. protegowanego długo i prąd Moog Engineer, Steve Dunnington powiedział: "Bob i poczęła tej klawiatury w 2004 roku. Wybraliśmy Axel Hartmann projekty opakowań wymyślić wygląd instrumentu. To smutne, że Bob nie jest tutaj, aby zobaczyć gotowy instrument, ale myślę, że byłby dumny. " Niedawno Moog Music poinformował o model produkcji. Little Phatty Stage Edition posiada te same funkcje i dźwięk silnika, zaprojektowana przez założyciela Moog i wynalazca, Bob Moog i oprogramowanie lepsze i funkcja auto-kalibracji. Stage Edition odbiega od tradycyjnego obudowę i jest odłożona, a nie przez węgiel gumą w kolorze paneli bocznych. "Postanowiliśmy zaprojektować prawdziwe synth analogowy z interfejsem proste, ale wszechstronny i udostępnić je szerszej publiczności." Powiedział prezydent Moog Music Inc, Mike Adams.

http://dance-hits.pl/gatunki/electronica

data: 05-03-2011 | szczegóły

W najwyższym stopniu znana w mieście odrestaurowanie indyjska powinno się do tamtejszej wokalistki. Podobnie wystrój wnętrza jakie posiadają restauracje w Poznaniu od razu na myśl przywodzi egzotyczne Indie. Restauracje w Poznaniu te przyciągają nie tylko tym, ze można w nich spotkać znane osobistości Ziemi rozrywki także sceny politycznej takie jak: aktorzy, wokaliści, muzycy to znaczy politycy.

http://restaur-best.www360.info/

data: 06-03-2011 | szczegóły